Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

Книжные закладки

Хоть я много читаю в электронном виде, все же и в бумажном тоже достаточно и этот процесс мне гораздо приятнее. А почему? Потому что кроме наслаждения самим интересным произведением, языком, сюжетом, оформлением книги или журнала, запахом бумаги и типографской краски, плотной бумагой, необычной обложкой и т.д., это все еще дополняется другими приятными мелочами - например, симпатичной закладкой. Кроме стандартных закладок я люблю и что-то неординарное - гербарий, скрапзакладки, парфюмерные пробники, запечатанные в симпатичные конвертики из плотной бумаги, поэтому мои книги не страдают, металлические, ленты, открытки, календарики и т.д.

И вот как-то в этом замечательном процессе я подумала о том, как давно был изобретен этот предмет - закладка. Оказывается, аж в 13 веке!

Они были из кусочков папируса, кожи, велюра, бумаги, ткани, в виде кожаных петелек, того же гербария, кружев и тончайших дамских платков... В 17 веке переплетчики стали делать в книгах «ляссе» (искаженное на французский манер немецкое слово «Lisezeichen», обозначающее «закладка») - одна или несколько лент, прикрепленных к корешку книги. А еще позже стали делать металлические закладки и всячески их украшать - гравировками, инкрустацией, тиснением и т.д. И во все времена закладки старались делать хоть утилитарным, но высокохудожественным предметом, а еще - использовать как ненавязчивую рекламу, на них писали и печатали рекламу, адреса и т.д.

Вот так. А казалось бы - такой простой предмет ;)

51e8b0e0d8

Collapse )

Альбом выходного дня. Мстислав Добужинский

Всем хорошей пятницы и наступающих приятных выходных.
Давно я не делала альбомов выходного дня - все руки не доходили. Но сегодня успела)

Сегодня в альбоме - работы замечательного художника, участника творческого объединения «Мир искусства», художественного критика и мемуариста, Мстислава Добужинского. У меня тут в основном - графика и городские пейзажи - уж очень я люблю и то и другое)
Смотрите и наслаждайтесь. Всем желаю приятных выходных!

Collapse )

Больше работ можно посмотреть у меня Вконтакте -
https://vk.com/album17002911_198013053

домов[1].1901. Офорт И. 17,7х12,1

Collapse )

"Принцесса Монако"

Вчера, наконец, посмотрела, так долгожданную мной "Принцессу Монако".
Я была не разочарована, все ожидания оправдались.
Не нужно ждать от таких фильмов документальной историчности и скурпулезно критиковать детали. Фильм снимали не для фестиваля, а для широкого проката и это нужно учитывать. Тут важна сама атмосфера, убедительно похожая Николь Кидман, (а ведь на ее месте могли быть Шарлиз Терон, Гвинет Пэлтроу или Эми Адамс), аккуратное и доброе обращение с совсем недавним прошлым. Княжеской чете, конечно, виднее, но по мне авторы кино обошлись с ними очень деликатно и не стоило так уж активно фильм динамить. Все же именно Грейс стала душой Монако и семье выгодно,чтобы ее помнили, тем более в весьма позитивном ключе. В общем, снобских замечаний касательно этого проекта у меня нет. Мне все понравилось. Люблю Кидман и Тима Рота, играли они тонко и нежно, (хотя некоторые перепутали это с деревянностью - но не тот здесь формат, чтобы лицом пересаливать).
Очень приятный визуальный ряд, колористическое решение истории. Отдельное внимание - роскошным костюмам и украшениям. Их, специально для кинокартины изготовил Ювелирный Дом Cartier, вдохновившись фамильными ценностями правителей Монако. А именно они, потому что у них князь Ренье заказал обручальное кольцо для своей возлюбленной Келли.
Так что рекомендую к просмотру. Можно как я - в дождливую погоду, в уютном кресле с бокалом вина... ;)

monako-nnew2

Collapse )

Klimenkoff. Начало. Фрукты, овощи и иже с ними.

Когда писала пост про "звериную" керамику Марты Туровски (можно прочитать и посмотреть здесь - http://gemini-natali.livejournal.com/86643.html), сразу же вспомнила про мастерскую фарфора Klimenkoff. Но поскольку тема обширная, отложила для отдельного поста.

Экспериментальная фарфоровая мастерская Игоря Клименкова "Klimenkoff" была создана в Москве в 2003 году. Сегодня Klimenkoff выпускает уникальный фарфор малотиражного производства марок IK (Klimenkoff) и {far4}. За годы работы Klimenkoff, сотрудники создали очень оригинальную и удивительную коллекцию фарфора. Во многом они носят отпечаток воспоминаний о счастливом детстве и ностальгии по СССР. Фарфор Klimenkoff всегда удивляет нетривиальным выбором образов в современной трактовке и совершенным техническим исполнением. А меж тем, в мастерской Klimenkoff работают всего около 20 человек.Мастерская Klimenkoff создала новое направление в современной фарфоровой пластике, которым интересуются российские музеи, в их числе Государственный исторический музей в Москве.

У компании есть несколько основных направлений работы:

Бисквитный фарфор - например, абсолютно чудесные светящиеся изнутри и полупрозрачные цветочные композиции.

Авангардный дизайн - одно из самых моих любимых направлений! По работам из этой серии я узнала и полюбила эту мастерскую. Здесь, на ряду с высочайшим профессионализмом, правит бал отличное чувство юмора художников компании.

Мелкая пластика — это различные изображения животных, птиц, городские типажи, в подражание мануфактуре Гарднера, 200 лет назад выпускавшей фигурки крестьянок и военных.

Роспись сервизов и ваз. В сфере орнаментов Klimenkoff одна из лучших в мире мастерских. Здесь расписывают фарфор вручную, без трафаретов и деколей (деко́ль (англ. Decal) — технология нанесения изображения на керамические или стеклянные изделия. Изображение переносится на керамику с бумажной основы, а затем фиксируется высокотемпературным обжигом. На бумажную основу изображение наносится способами шелкографии или офсетной печати, прим. Википедия), чего на Западе давно никто не делает. Такая работа художников впечатлила даже профессионалов из Мейсена, знаменитых своим старинным фарфоровым производством.

Поскольку творческое наследие марки уже довольно обширное и любимых предметов у меня много, я разбила материал на несколько постов. В этом - знаменитые фрукты и овощи, ягоды и орехи, хлеб. Реалистичность вкупе с тонкой стилизацией, редкой росписью золотом или серебром, делают эти работы уникальными и многофункциональными - можно и просто любоваться как декором, а можно использовать как пресс-папье или елочную игрушку. Придумайте сами - вариантов множество!

120804144159

Collapse )

Альбом выходного дня. Иллюстратор Либико Марайа

Ура! муж разобрался с интернетом и я вам могу загрузить собранный еще в пятницу альбом выходного дня!Пока на неделе шел снег я вспоминала все с ним связанные сказки. Пейзажи навевали. Пока искала иллюстрации в сети нашла автора двух замечательных книг, доставшихся мне от мамы - они А3 формата, одна Пиноккио, а другая Снежная королева, там еще были под одной обложкой сказки Соловей и Дюймовочка.

Либико Марайа (Maraja), родился 15 апреля 1912 г., был пятым ребенком в семье Франческо Марайа и имя свое получил как производное от политических взглядов своего отца, поскольку родился во время войны между Италией и Ливией.

Уже в раннем детстве Либико рисовал картинки-открытки для Красного Креста и раненных солдат. В 1926 г. Он поступает в школу искусств Лугано (Швейцария), куда его семья вынуждена была переехать. В период 1932-39 гг. в Лугано Марайа занимается оформлением манифестов, открыток, афиш, рекламных объявлений, а так же витрин магазинов.

В 1936г. Он возвращается в Италию. А в 1938г. Делает сои первые иллюстрации для детской книжки. Вскоре Марайа переезжает в Милан, где продолжает заниматься рекламной графикой и пробует себя в сценографии. Этот опыт станет для него особенно важным, когда в 1941 г. Его пригласят участвовать в создании первого полнометражного итальянского мультфильма «Роза Багдада». Марайа назначен главным художником-постановщиком. В этой работе окончательно формируется стиль художника, соединяющий фантазийную изобразительность с реалистическим динамизмом.

В 1952г. Он начинает сотрудничать с издательским домом Fabbri, которое будет продолжаться до самой его смерти. В 1955 г. он получает заказ на иллюстрации для «Приключений Пиноккио».

В 1961 г. Марайа побеждает в очень престижном конкурсе Итальянских Почт с эскизом мемориальной марки, посвященной 19-му столетию создания фидиевского «Юноши». В этом же году он получает международное признание, как иллюстратор. К этому времени в его багаже работы для «Тома Сойера» и «Принца и нищего» М. Твена, «Приключений Оливера Твиста» Ч. Диккенса, «Маленького лорда» и «Таинственного сада» Ф. Бернетта, «Серебряных коньков» М. Додж, «Мальчишек с улицы Пала» П. Мольнара, «Маленьких женщин» М. Аскот и др.

Шестидесятые годы отмечены работами для таких произведений как «Приключения Гулливера» Свифта, «Вокруг света за 80 дней» Ж. Верна, «музыкальных сказок-балетов», «Приключений Синдбада», а так же волшебных европейских сказок.

В 1981г. проходит его большая персональная выставка, в Лугано предоставляется помещение для создания музея иллюстраций Л. Марайа. Он создает костюмы и сценографию для балета «Пиноккио».
Марайа умирает 30 декабря 1983 года в возрасте 71 года, попросив карандаш и бумагу, чтобы начертить последние слова, которые так и остались нерасшифрованными.

Марайа – прежде всего художник представления, которое создается пространственной постановкой и движением, свойственными кино и театру. Работа иллюстратора для Марайа – это вид режиссуры, лично сделанного кукольного спектакля, который показывает читателю: и на бумаге герои могут быть освобождены из тюрьмы плоскости и иметь разнообразие форм и пропорций, самой жизни.

Смотрим и наслаждаемся замечательными иллюстрациями, создаем настроение праздника для своей семьи и вспоминаем детство!
http://vk.com/album-55183573_184154264

загруженное
58948_640
92321872_1791894_006091
1302263852_3
images (3)
img001